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真正的攝影師不在於器材，而是在於……

敗家魔人發表於 2015年8月14日 14:55

不管你是一名婚禮攝影師、新聞攝影師、還是其它任何類型的攝影師，乍看之下普通的景色，你會去探尋其中的美麗；別人看上去是灰色的，你卻要從中找出色彩；別人輕易忽視的，你偏要尋找其中的細節……為了獲得完美的影像，你可能踏上一段危險和奇妙的旅程，但是只要你拍到了自己想要的照片，這一切就都是值得的。攝影師不在於擁有多少相機或鏡頭，而在於……

1. 有熱情/迷戀

每一位攝影師的生活、呼吸、睡眠都應該想著攝影。很多攝影師太過迷戀拍攝，以致於除了攝影，生活其它部分都是煎熬。

2. 會講故事

攝影師是一群喜歡用照片說故事的人。他們的照片總是在說些什麼，他們希望照片能引起觀者的共鳴。

一位優秀的攝影師應該能和事實對話，觸動觀眾的內心，讓他們看完照片後完全變了一個人。用一句話說，就是要讓人印象深刻。——歐文·佩恩

3. 好奇

攝影師應該保持始終如一的好奇感：想要探索身邊世界的新奇欲望，和想要嘗試多種手段的心態。

4. 充滿驚奇和想像

攝影師就像孩子，他們看到的世界和我們不一樣：他們的眼睛裡到處都是驚奇的景象，到處都充滿想像的魔力。他們始終會問自己，如果……會怎樣？

5. 能駕馭不利因素

一個攝影師應該能駕馭任何狀況，即便是壞天氣，或者是忘帶了重要設備也絲毫不影響出片。

6. 精力充沛

對於攝影師，相機和照片就能讓他們在生活裡High個不停。

7. 不怕困難

攝影師應該能解決任何大小問題。

8. 無所懼

攝影師不會害怕犯錯，他們不怕失敗，因為對於他們來說，失敗只是過程。他們不怕冒風險，有些攝影師為了追求照片，生活的處境相當危險。

9. 把控能力

攝影師必須知道如何控制自己的相機。他們知道光圈、快門速度、感光度、用光等等之間的微妙平衡。

10. 與眾不同

有些攝影師完全是怪人，經常被人誤解，因為他們是一群用不同方式思考和看世界的人。

11. 愛玩

攝影師就像拿到人生中第一個玩具的孩子，攝影師喜歡打破規則，喜歡做些蠢事。

12. 自然而然

攝影師抓拍瞬間畫面時應該是自然而然的，無須擺拍，無須佈景，只需要福至心靈。

13. 隨時準備好

一名真正的攝影師隨時都應該帶著自己的相機，隨時抓拍最美麗的瞬間。

14. 不顯眼/隱蔽

有些攝影師喜歡藏在陰影中，他們不讓這個世界看到鏡頭，只是為了記錄下最真實的照片。他們拍攝的動作很快，從來不會被人發現。他們鏡頭下的對象有時候完全不知道自己被拍到了。

15. 頑強

有些攝影師就是喜歡堅持自己的方法，他們中的一些人就是喜歡用某種特定手法表現。

16. 用畫家的眼睛看這個世界

對於攝影師來說，鏡頭就是畫布，他們可以用不同的風格（古典、黑白、現代、超現實或者抽象）。每個攝影師都有自己特有的風格，每個人的照片中能看出特有的風格，風格就是他們的簽名。

17. 好耐心

“決定性的一瞬間”，每個攝影師都應該不惜等待，只為最恰當的瞬間的到來。

18. 不要剪裁

Henri Cartier-Bresson從不對照片進行剪裁，如果構圖或者組成有一點不對，他是不會在乎的。

19. 野心要大

每個攝影師都應該想著拍出更好的照片。對過去的好照片不應該有任何依戀——身為攝影師不應該為拍出好照片而沾沾自喜，應該繼續拍下去。

哪張照片是我最喜歡的？那會是我明天要拍的那張。——Imogen Cunningham

本文轉載自：新攝影

與張雍談攝影：要成為一個好的攝影師，先學會做個好人

楊軍發表於 2014年11月28日 10:04

「什麼是攝影？」這似乎是個老生常談的話題，卻又是每個攝影人在學習過程中必然會遇到的疑問，只是你找到答案了嗎？無論有沒有，不妨來聽聽看攝影師張雍談談他心中的攝影，或許能為正迷惑的你找到一些方向。

從走路走得很慢開始之後

Viktor Kolar是捷克很有份量的紀實攝影師，台灣攝影師張雍是他的徒弟。張雍說他從未看過Viktor Kolar實際的拍攝工作，而Viktor Kolar也未曾教授過張雍任何攝影的技巧。他們師徒見面時談的是攝影的哲學和攝影師應有的態度。對於在著重器材先決的攝影文化裡生活的人，他們對這樣子的攝影教學，會感到莫名其妙，甚至會覺得這樣學是學不到攝影的。Viktor Kolar曾對張雍說：「攝影不是最重要的事。最重要的是你跟那些人的關係，怎樣維持一個尊重，怎樣跟那些新朋友，一起去享受那個過程。技術就你自己學吧。」

張雍2003年起旅居捷克布拉格，他十年多來從布拉格到巴爾幹半島北端的小國斯洛維尼亞，常年以真實攝影與深刻文字，記錄著被主流社會忽略的邊緣人。這幾年間在台灣出版了四本攝影集，認識他的人愈來愈多，也多留意了他的工作。他最新出版的攝影集的書名很特別《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》，單是書名已振盪了人許多人的思想。去年張雍上了曾寶儀的節目接受訪問，內容除了讓人認識到張雍是一位怎樣的人，也令人對「什麼是攝影？」這個老問題帶來不少新思考空間。

▲攝於捷克‧布拉格，攝影：張雍。

凡事都要先學好做人

有些人會知少少就喜歡扮代表，明明沒有內涵和實料，卻喜歡別人給他的虛名和榮耀，自以為是。張雍最討厭是「藝術家」的稱呼，因為他認為這三個字帶有一種階級身份的象徵。「其實拍照不是最重要的事情。你會問你自己說，你要做一個更專業、更棒的攝影師呢？還是做一個更棒的人？我會選擇做一個更棒的人。」怎樣選擇往往是決定一個人會有多大成就的關鍵。不難想像，一個不懂怎樣做人的人，怎可能成為一個好的攝影師呢？這個重中之重的大道理，人人都應該要知道，凡事都要先學好做人才是。

由於相機設計的獨特性，按下快門的聲音和動作其實不是太有善，我們會稱它為Shooting。但對張雍來講，他會以更浪漫的言語來表達：「我覺得那每按一次快門，那是一個擁抱。你看到一個畫面，一個時刻，你覺得你的心在怦怦跳，你按快門這個動作，基本上就是你去擁抱那個片刻。我希望可以做到被拍者會感到我是在擁抱他們。我在意的是，在拍照之前跟之後，與被拍者之間的關係變化，我覺得那個是一定得顧好的。」他認為攝影師要對被拍攝的人存感激的心，因為如果沒有他們，你只能拍到一個沒有人的場景。

▲攝於斯洛維尼亞，攝影者：張雍。

用心按快門

現代智慧型手機和數位相機非常普遍，人人都可當攝影師。張雍對這個現象有這樣的回應：「現在很多人都在攝影，大家都把有沒有拍到一張很了不起的照片看得太重要。」對他來說，人永遠是比攝影重要，「我覺得相機的出現，應該是讓鏡頭兩邊的人，關係更親密，互相暸解，互相認識種種，而不應該是更疏離。......照片不是最重要的事，而是你那個關係。我的心態是，我不是去拍照，而是與跟朋友見面。」在他的工作經驗裡，有時看到一些攝影師工作時打開他們的攝影背包，帶了很多器材，卻忘記了帶最重要的，就是「心」。張雍說：「我時常對自己說：你會把你的心帶著嗎？......你看照片的時候，那個東西騙不了人，就是鏡頭是一回事，相機是一回事，可是我覺得就是那個誠懇度吧。你是為了什麼而拍？你在拍攝當下，你跟那些人的關係種種。」

▲攝於斯洛維尼亞，攝影者：張雍。

攝影沒有捷徑

不少人都會說攝影是自己的事。張雍也認同這點，他說：「你拍照都是兩個人去，是你跟另一個你自己。......會有很多反省的事情會跑出來。你會發現，認識你自己是一個會讓你上癮的事情。你會發現你開了一道門之後，後面有另外一道門，你到了一間很大的房子裡面，那永遠開不完的門。有時你開門的時候不小心絆到，你會趺倒，還是拍一拍，爬起來。」

談怎樣可以把人拍的深刻，他用了一個比喻說：「我要把你拍得深刻，我就要把我的相機放在你的皮膚跟你的襯衫之間。......攝影師的功力，是沒有捷徑，你必須要花時間。不要讓你的工具控制你。」

▲攝於捷克，攝影者：張雍。

▲攝影者：張雍。

筆者後感

從張雍這次訪談中，令我明白到攝影師裡面藏的是什麼，相片就會呈現出什麼的道理。但在一個急功近利的社會裡，有多少攝影師願意修練「內功」呢？花拳秀腿雖然可以令人第一眼感到很棒很厲害，但當人再認真看清楚一點時，就會發現虛有其表，沒有感染力。另外，令我印象特別深刻的是張雍提到他師父Viktor Kolar給他的一句說話：「攝影不是最重要的事。最重要的是你跟那些人的關係，怎樣維持一個尊重，怎樣跟那些新朋友，一起去享受那個過程。技術就你自己學吧。」